È curioso, nell’analisi di una messa in scena di “Sei personaggi in cerca d’autore”, trovarsi a fare, per prima cosa, considerazioni proprio su quanto, agli interpreti della Compagnia del Teatro Carcano, calzino o meno i personaggi pirandelliani. Se nella sceneggiatura, infatti i “personaggi” comparsi davanti al Capocomico e alla sua compagnia teatrale non si ritrovano nemmeno fisicamente negli “attori” che dovranno rappresentarli, una delle prime cose che salta all’occhio, in questa performance al Teatro Vittoria di Roma, è il fatto che Antonio Salines sembri piuttosto avanti con l’età per vestire i panni del Padre (che immaginiamo cinquantenne), come del resto anche l’attrice Silvia Ferretti non deve avere i diciotto anni attribuiti alla Figliastra. Sono cose che, in fondo, a teatro, accadono da sempre; ma non è tutto.
Salines è incontestabilmente un attore preparato, sincero, espressivo, tecnicamente forte;  non mostra neanche un’esitazione sulla molte battute del suo impegnativo copione. La resa che dà di questo personaggio, però, seppur venata di drammaticità, è piuttosto “morbida”, al punto da suscitare una certa tenerezza, con la sua voce tremante ed intimorita e nemmeno i suoi tratti fisici lasciano intravedere quell’“uomo tormentato e tormentatore” preso dal “demone dell’esperimento”. Manca, insomma, una certa profondità e, forse, maniacalità che ci si aspetterebbe dalla descrizione di Luigi Pirandello.

Ciò non toglie valore, comunque, alle affascinanti riflessioni che, tramite le battute del protagonista, l’autore condivide sull’essere e l’apparire, sulla finzione e la realtà, finendo per confondere e convincere tutti.
Riflessioni che trovano voce anche nel personaggio del Capocomico, reso qui “vivo”, verosimile e coinvolgente da Edoardo Siravo, che per primo, giocando con le parole sull’immagine di un uovo e del suo guscio, conduce lo spettatore verso la relativizzazione di ogni cosa, fino alla disintegrazione dello stesso spazio teatrale.

Silvia Ferretti, dal canto suo, anche se rappresenta una Figliastra già “donna”, con la sua sensualità dirompente, risulta fin da subito accattivante e disinibita. La recitazione dell’interprete è un po' “impostata” e “teatrale” – paradossale, anche in questo caso, ricorrere proprio a tali aggettivi – ma conquista comunque l’attenzione del pubblico col suo dramma.

E se Capocomico, Figliastra e Padre vantano le parti più importanti nello spettacolo, tra i tanti altri personaggi vanno menzionati anche la Madre, chiusa nel suo dolore ma commuovente, quando riesce a gridarlo ed il Figlio, il quale è, sì, freddo, distaccato e schivo, ma lascia intravedere il disprezzo e l’odio che cova dentro di sé.

Un efficace e piacevole contrasto di colori separa “personaggi” ed “attori”, i primi vestiti di nero, comparsi in modo surreale dall’ombra - con la quale si confondono -, i secondi avvolti da abiti color crema in delizioso stile anni ’30. La scena è povera di elementi e vengono sfruttati poco luci e suoni, forse nella ricerca di un’essenzialità che punti l’attenzione unicamente sull’uomo.

 

Visto il 06/03/2012 a Roma (RM) Teatro: Vittoria

Sei personaggi in cerca d'autore

Fu rappresentato per la prima volta al Teatro Valle, per ragioni storico-anagrafiche non ero presente al debutto, ma in questa occasione, la mente ha viaggiato con la fantasia e così immagino "la prima volta romana" del dramma pirandelliano, dove tanto scalpore fece il grido "Manicomio! Manicomio!" oggi diventato pane quotidiano. Il testo d'avanguardia del nostro novecento, dove vizi e virtù si susseguono vive e prorompenti per lo spettatore, lo spettacolo rimane ancorato alla versione originale apportando solamente qualche nota personale di regia che non ne compromette la suggestione per lo spettatore verso una stato di inquietudine crescente per entrare nel testo. Antonio Salines si conferma un grande artista, affiancato dal bravissimo "capocomico" Edoardo Siravo, dalla regale "Madre" Nora Fuser e la "Madam Pace" Marina Bonfigli. Una nota di merito comunque anche al resto del cast che ha saputo mantenere la grandezza e la dignità di questo capolavoro letterario. Mantenendo i canoni scenografici richiesti dal dramma stesso come la semplice e scarna scenografia, le luci fredde alternate a bagliori improvvisi nei momenti di tensione narrativa, si entra nel quadro scenico alla ricerca delle risposte che tanto affliggono i personaggi, diventando personaggio stesso che rimarrà purtroppo con tanti punti interrogativi. Il teatro tanto ha regalato, purtroppo porta sempre meno arte e realtà in scena. In questo caso, non risponde a molte domande, come Pirandello vuole, ma ci ha regalato il sapore che un'ottima messa in scena offre.

Visto il 15/01/2010 a Roma (RM) Teatro: Quirino-Vittorio Gassman

Un piacere andare a teatro quando un lavoro è ben costruito tanto più se il testo è impegnativo come quello dei “Sei personaggi in cerca di autore” di Luigi Pirandello (Agrigento 1867 - Roma 1936). Considerato uno dei classici del Novecento, il dramma, rappresentato per la prima volta nel 1921 al Teatro Valle di Roma con esiti negativi tanto che fu contestato con il grido ‘Manicomio’, fu ripresentato con successo nel 1925 dopo l’aggiunta di una prefazione in cui venivano spiegate genesi, tematiche e novità a cominciare da quella di trovare il sipario aperto trattandosi di una prova di un’altra opera di Piradello: “Il gioco delle parti”. Mentre gli attori si dispongono al lavoro, irrompono in scena sei personaggi ‘creati’ da un autore il quale non ha mai voluto portare a termine il loro dramma che essi richiedono al capocomico di completare. Portavoce del gruppo il ‘padre’, uno straordinario Antonio Solinas così calato nella parte da fare sorgere il dubbio con quel suo tono pacato e convinto che racconti sé stesso in un gioco tra realtà e finzione, vero e apparenza che è proprio quello che Pirandello voleva significare. Un cast ben assortito, equilibrato e di alto livello professionale diretto da un regista - che ha vissuto il testo in tanti ruoli - rende rabbie e dolori dei protagonisti in modo eccellente. Spettacolo interessante e coinvolgente anche per coloro che già lo conoscono e sicuramente per i giovani che un primo approccio del genere può rendere innamorati del teatro. Nell’essenzialità della scena in allestimento, come richiesto dal drammaturgo, fatto che permette alle parole di fluire nella loro incredibile ricchezza di significati, spiccano in questa edizione gli eleganti e raffinati abiti che riportano agli anni in cui il dramma è scaturito dalla genialità dell’autore, degno di ricevere nel 1934 il Premio Nobel. Milano, Teatro Carcano, 15 ottobre 2008