Rezza e il suo comico micro-cosmo sociale

Fenomenale, strepitoso, comico, più-che-catartico, uno spettacolo a metà strada tra il monologo, il cabaret e il teatro sperimentale. Antonio Rezza è un divertentissimo burattino umano (nelle mani di se stesso!!!) che cambia corpo e personaggio a seconda delle fessure dei teli (creati da Flavia Mastrella) dai quali si espone.
Le sue storie sono quasi delle barzellette. Ma l’attore-autore va oltre. I personaggi credono a ciò che dicono o fanno; Rezza però aggiunge qualcosa in più, e questo è la riflessione psicologica, sociale e morale su quel mondo, senza però giungere al teatro di denuncia.
La sua comicità ci riporta alla realtà di tutti i giorni, mostrandocene a volte la miseria… e in questo, pur rientrando in un certo genere di comicità assurda, ma di classe, a-tipica ma popolare, sviluppatasi a partire dal Novecento in Italia da parte di pochi geni dell’arte, più unici che rari, Rezza si distingue nettamente, rappresentando una cuspide in più, rispetto a quei geni che lo hanno preceduto, come Petrolini, Rascel o Totò. La verve di Rezza rientra in un genere che, seppur sia generalmente chiamato “comico”, tratta una comicità indefinibile per sua natura e che è costituita da artisti comici di diverso stampo, all’interno della quale Antonio Rezza costruisce, con il suo repertorio personale, non solo una cuspide angolare, ma (nella sua unicità) anche un sotto-genere che è solo suo, così come lo erano state le comicità dei comici (summenzionati) che lo hanno preceduto.

In "Pitecus", Rezza, con sguardo vispo e intelligente, passa in rassegna di tutto: malattia, religione, sessualità, fatti storici e di fantasia… ma fino a che punto di fantasia? Persino la storia di Cenerentola può avere un non-so-chè di realistico ed uno sfondo sessuale… Forse, generalizzando, si può dire che quello che soggiace a tutte le storie raccontate da Rezza nella sua performance (che vanta 17 anni repliche in Italia e all'estero), la comicità che viene portata in scena, è quella derivata dalla noia che soggiace alla vita di tutti i giorni e che guida le scelte dei vari personaggi, in ogni campo.
“Pitecus” è una “performance” teatrale, non uno “spettacolo” teatrale. Lo spettacolo, dal punto di vista del pubblico, comincia ancora prima che Rezza inizi le micro-performance che compongono l’allestimento. Il performer-autore si aggira furbescamente tra le file di teli stesi come fossero lenzuola al sole che non attendono altro che essere ben distese per poi prendere vita, attorno al viso o al corpo di Rezza e trasformarsi in personaggi, tra il parodico e il reale. In maniera metaforica, è un po’ come lavare i panni sporchi in pubblico!
Sono strepitose le vocine tirate fuori con disinvoltura da Rezza: una per ognuno dei personaggi delle sue micro-storie: uomini, donne, ragazze, Cenerentola, la sorellastra e la mamma, genitori, figli, omosessuali disoccupati, gente pigra o in cerca di occupazione, architetti, disabili, Giovanna d’Arco e i suoi aguzzini, suore, gente che dispensa buoni consigli, oppure di dubbia moralità, … praticamente una città intera, una società intera con il suo pietoso marciume, piena di gente dispettosa come scimmie, pitechi. Tutto questo è interpretato da un’unica persona. Fa tutto Rezza. Alle voci di tutti questi personaggi vanno poi aggiunte quelle reali, di Antonio Rezza-performer che, di tanto in tanto, si rivolge al pubblico per strigliarlo, vera e propria parte costitutiva di spettacolo: Rezza, mentre interpreta i suoi personaggi, non si lascia sfuggire niente di ciò che succede in platea: tutto è buono per far spettacolo!

Del micro-cosmo sociale preso di mira da Rezza, attore e autore dell'allestimento, fa parte anche il pubblico che assiste (e partecipa) alle sue performance e quindi non si può non farci riferimento.  “Pitecus” è uno spettacolo interattivo, realizzato con la partecipazione del pubblico che, programmaticamente e in maniera voluta dall’autore, rideva ed applaudiva nei momenti in cui non doveva... infatti, ovviamente, ogni micro-performance si concludeva sempre un passo più in là ed in maniera inaspettata.
Antonio Rezza non lascia mai solo lo spettatore a godersi lo spettacolo-perforrmance, ma lo accompagna costantemente, lo guida nella lettura dei suoi pezzi, lo sorprende e lo supera nel gioco insito dei finali, facendogli scoprire che c’è sempre un “dopo” (rispetto al comicissimo finale immaginato dal pubblico che ragiona in termini di inizio-svolgimento-fine/scarico della tensione), la cui esistenza (umana e quindi, spesso, triste) diventa comica in virtù dell’intervento di Rezza-guida (il quale per assurgere a questo ruolo di Cicerone perfomativo, supera, di regola e costantemente, la famosa quarta parete).
Si potrebbe definire uno spettacolo “inverso”, cioè che non riguarda solo il pubblico che gode nel vedere le performance di Antonio Rezza, ma anche il suo contrario, cioè Rezza che prende spunto dagli spettatori per le sue improvvisazioni. Non solo recita, ma tra un suo micro-dramma e l’altro si ferma a guidare il pubblico, non tanto (o, per lo meno, non solo) nella lettura degli eventi messi in scena (cosa che il pubblico fa già di suo per la propria peculiare natura d’essere), quanto piuttosto nello smontamento degli avvenimenti per mostrare come il mondo rappresentato non solo abbia una forte comicità, ma anche mostruosità a livello sociale, pietosità culturale e inconsistenza al livello morale,  senza però giungere al teatro di denuncia civile e oltrepassando persino la catarsi.
Impossibile non ricordare, tra tutti, il magnifico pezzo di Gidio, il quale chiuso in casa nel tentativo di sfuggire ad invadenti quanto teneri e tenaci amici si pone domande come “ma perché la gente pensa?”.
Le performance, con quel loro mostrare il "non detto", più del detto, non mettono in scena tanto chi è l’essere umano, quanto piuttosto come reagisce, e la maniera in cui trova soluzioni, spesso improbabili, di fronte alle situazioni più semplici o comuni della vita.
I personaggi rappresentati si mostrano, in pratica, come delle scimmie dispettose, dei pitechi. Nessuno guarda la vera soluzione de problema, o meglio si creano problemi laddove non ce ne sono e dove c'è il problema, neanche lo si nota per pensare, invece a soluzioni di problemi che non esistono! La causa di tutto questo forse è una forma di noia insita. Non sono esseri umani perchè ancora non arrivano a quel livello: sono ancora più indietro, forse a quello stadio pre-umano che distingueva la scimmia dall’homo sapiens sapiens.

Lo spettacolo è stato preceduto dalla proiezione del video "Trappolitana", una serie di comicissime interviste improbabili realizzate, in maniera seria, da Antonio Rezza (e Flavia Mastrella) nella metropolitana di Roma, principalmente sul tema del sudore.
Particolarmente interessanti anche i bis concessi, tra cui il bel monologo finale tratto dallo spettacolo "7-14-21-28", del 2009.

Spettacolo consigliatissimo a chi vuole ridere di cuore, a chi sa ridere di se stesso e della società in cui vive e delle sue contraddizioni e ansie, indicato per giovani e meno giovani, colti e non. Uno spettacolo da vedere e rivedere.

Visto il 20/04/2012 a L'Aquila (AQ) Teatro: TSA Stabile d'Abruzzo

Voto:

Habitat

Fino al 2 Gennaio al Teatro Vascello Habitat di Flavia Mastrella e Antonio Rezza. I loro ultimi cinque spettacoli portati in scena in ordine cronologico come a tracciare un filo conduttore che calchi il progredire della ricerca irrequieta, completa e disarmata, all’interno dei testi dei due artisti.
Iniziamo con Pitecus spettacolo dirompente, capace di farci respirare una moltitudine di mondi diversi e paralleli dove pezzi di corpo raccontano una storia. La scenografia è stata artigianalmente realizzata da Flavia Mastrella. In scena semplicemente dei teli, dai colori sgargianti, tenui e vivaci e dalle forme geometriche, restituite al pubblico come vestiti, finestre, oblò o semplici fessure da cui personaggi diversi si raccontano. Mille volti e mille storie, tutte interpretate con maestria e carisma da Antonio Rezza, celato tra stoffe e forme, a cui dà vita con la forza travolgente delle sue parole e la singolarità mimica del suo volto.
Genitori afflitti da figli omossessuali, handicappati contro architetti pro-barriere architettoniche, depressi cronici, uomini soli che cercano compagnia ma non la vogliono, malati in fin di vita e famiglie con problemi di droga si mostrano dalle finestre. Ogni scomodità umana viene raccontata con l'accortezza di non trascurare nessuno nella critica alla condotta naturale. Personaggi, vite e quotidianità che prendono forma esprimendosi in un linguaggio tutto personale con cui narrano sentimenti e inclinazioni comuni a tutti.
Il pubblico pagante non è esime dall’essere maltrattato, l’avere scelto di essere spettatore lo rende cervello senza capacità di interazione e scelta e questo viene sapientemente sfruttato da Antonio Rezza che con grande maestria riesce a cogliere ogni spunto che venga dalla sala per trasformarlo in un piccolo esempio di stupidità.
Lo spettacolo è geniale.
Si consiglia di correre a vederli se ancora non si ha avuto il piacere di poter ammirare la forza dirompente dei loro testi e la bellezza delle loro scene unite alla capacità di farci ridere lasciandoci l’amaro in bocca.

Visto il 07/12/2010 a Roma (RM) Teatro: Vascello - Sala 1

Voto:

Non c’è scampo a specchiarsi da uomo a uomo nelle performance messe in scena da Antonio Rezza e Flavia Mastrella. Lo si capisce dopo un istante che i “pitechi”, scimmie di branco capaci di replicare più che di apprendere, d’imitare più che di reagire, siamo noi, cervelli obesi seduti in platea ad appagarsi dell’orizzonte breve di una risata che ricade perpetuamente addosso, piccolo borgo di circostanza − e tuttavia sempre identico − i cui membri, convenuti ad un’unica mediocrità di aspirazioni, coltivano ognuno per sé l’illusione lenitiva di un'esaltante unicità.

È dei primi anni Novanta questo lavoro e, nonostante il passaggio del secolo, la sua godibilità rimane intatta; segno, da un lato, di quanto sia persistente la bruttezza epocale che Rezza riproduce col suo espressionismo lapidario, ma anche, dall’altro, della qualità inossidabile della scrittura scenica. Per chi abbia visto più lavori di questo duo, o addirittura più volte lo stesso lavoro in contesti diversi, è possibile apprezzare l’estetica meticolosa dell’esecuzione, basata su un testo dall'esattezza ben dissimulata che l’arguto performer Rezza interpreta adattando istantaneamente i tempi e le intensità dell'azione alla risposta del pubblico. Nel gioco persistente di sfondamento della “quarta parete” la rappresentazione non cede mai alla riproduzione puramente mimetica: l’attore rivela di continuo la sua presenza, non patteggia con lo spettatore, si espone all’interazione meno prevedibile con la platea, cattura un particolare occasionale e lo rielabora con intelligenza velocissima. Il rigore formale della scrittura, fatto di accumulazioni, di figure di ripetizione, di simmetrie, diventa autentico e prezioso momento di teatro nella formidabile capacità di Rezza di dar vita ogni volta a uno spettacolo “qui ed ora”.

Pitecus segna la prima apparizione teatrale dei «quadri di scena» di Flavia Mastrella: non delle semplici scenografie invocate a corredare un testo presupposto, ma − secondo l’interessante metodo di lavoro scelto dai due artisti − veri e propri vincoli preliminari alla creazione della drammaturgia: nell’habitat scenico inventato liberamente dalla Mastrella vengono definite per sottrazione le dinamiche corporee e le relazioni tra i personaggi. Un metodo di scrittura verrebbe da dire oulipiano, che sarà perfezionato nei lavori successivi. Non perdetevi gli spettacoli di Antonio Rezza e Flavia Mastrella; la loro produzione è tra le cose migliori in cui possa imbattersi lo spettatore di teatro assetato di talento puro.

Galleria Toledo - Napoli, 15 novembre 2007

Visto il 15/11/2007 a Napoli (NA) Teatro: Galleria Toledo

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