Quando l’impegno di piccole ed accurate produzioni incontra la tradizione prospera ed opulenta dello spettacolo musicale, molteplici insidie possono attentare alla buona riuscita dell’operazione, soprattutto allorchè una produzione italiana cerca di offrire l’incantata atmosfera di uno show con la condivisibile ambizione di mettere in scena uno spettacolo in grado di reggere il nobile confronto con il blasonato modello del musical anglosassone ben radicato nell’immaginario collettivo degli appassionati del genere. Proprio a partire da consimili considerazioni, la coinvolgente energia creativa che si sprigiona e si diffonde durante tutta la messinscena di “Rimini anni ‘60” è soltanto l’esito più manifesto di un lavoro condotto con grande meticolosità dal bravo Salvatore Ceruti, regista che è riuscito, con la sua passione e la sua dedizione, ad amalgamare ed esaltare un gruppo di ragazzi verificabilmente talentuosi che, nonostante la giovane età, si rivelano sorprendentemente a proprio agio nei ruoli a loro affidati e, coniugando freschezza ed indiscutibile professionalità, offrono al pubblico uno spettacolo leggero ma non banale, in grado di non far assolutamente rimpiangere le migliori prove offerte da musical italiani ed europei. Inoltre, Rimini anni’60 è uno spettacolo che diverte ma sa anche commuovere facendo leva, ovviamente, sul repertorio generalmente condiviso di note ed affetti che conferisce una specifica suggestività all’intero progetto, rendendolo un carezzevole e riuscito repechage artistico-memoriale in cui il ricordo di Rita Pavone, di Pino Donaggio o di Sergio Endrigo si fa prelibato “frammento-madeleine” di un lavoro di inatteso e godibile respiro pop-prustiano. In tale prospettiva spiccano le capacità interpretative della delicata ed ammaliante Luna di Nardo, già nota al grande pubblico per aver preso parte all’ultima edizione di X-Factor, e di Giuseppe Salsetta, protagonista maschile che unisce una simpatica e spiritosa presenza scenica alle evidenti ed apprezzabili doti canore, senza dimenticare, naturalmente, la voce grintosissima e profonda del sorprendente Antonio Guido e quella netta ed intensa di Viviana Guida, interprete che lascia un segno personalissimo ed incisivo sull’intero allestimento. Infine, estremamente apprezzabile e piacevole risulta sia il lavoro di riarrangiamento delle musiche, portato a termine dal Maestro Diego Perris sia quello pertinente alla realizzazione delle coreografie a cui si è dedicato con eccellente resa Ettore Squillace, dirigendo un gruppo di ballerini affiatato e preparatissimo che ne ha correttamente interpretato l’armonica ed equilibrata ideazione plastico-creativa. Napoli, Teatro Troisi, 01/01/09