Quadri impressionisti o fauve, in cui dalle brume emerge un paesaggio, un’idea, un angolo di umanità in cui lo smarrimento diventa esercizio per il corpo e per la mente nel tentativo di ritrovare una dimensione di percezione sensoriale i cui confini non sono più nel reale che appare. Persi i punti di riferimento -case, palazzi, quotidiano- i confini del proprio essere si fanno luce, bagliore rado di qualche fanale, di un lampione, della rifrazione della luce sulle mille goccioline-bottiglie-bollicine inconsistenti che compongono la nebbia. Un lampione segue, portato a mano da un fido Sancho Panza, un imbonitore di piazze, un teatrante di paese di fine Ottocento, di quelli che gridavano “Siiiiore e Siiiori, siamo qui oggi in questa piazzaaaaa, per presentarvi un numero spettacolare!” Nato da un’idea di Daniele Finzi Pasca e con la produzione del Cirque Éloize e del Teatro Sunil, “Nebbia” è uno spettacolo di oltre due ore, interpretato da un gruppo di attori/acrobati/musicisti internazionale, che costituisce la terza parte di una trilogia cominciata con Nomade nel 2002 e proseguita con Rain nel 2005. La volontà della regia è che in Nebbia il cielo scenda come un mantello a coprire le spalle, a proteggere i sogni. “La nebbia è un’avventura. Nella nebbia non ci si perde, si fanno solo incontri strani e non sono miraggi. Non sono allucinazioni. Nella nebbia la realtà si trasforma in sogno, o forse non si trasforma, ma semplicemente si presenta come tale. Tutto diventa possibile. Siamo fatti della stessa sostanza dei sogni. Ero a teatro quando l’ho sentito dire per la prima volta e poi ho capito perché alcuni amano la nebbia e altri non sanno nemmeno cosa voglia dire perdersi per trovarsi”. Così il regista racconta Nebbia, spettacolo in scena al Donizetti di Bergamo fino al 9 marzo, in cui si fondono teatro, ritmo, acrobazie, numeri circensi e poesia. L’esperienza di Finzi Pasca nasce con il Teatro Sunil, fondato nel 1983 a Lugano, e che ha prodotto più di trenta spettacoli di teatro e danza, portati in più di venticinque nazioni. Negli ultimi anni, poi, ha diretto vari progetti esterni, nei quali ha portato il Teatro Sunil a far parte delle équipe creative di spettacoli del Cirque Éloize, appunto, e del Cirque du Soleil, fino all’esibizione alla cerimonia di chiusura delle Olimpiadi di Torino 2006. Quali sono i punti di forza e quelli meno vigorosi dello spettacolo: E’ fuor di dubbio che si tratta di interpreti dell’esercizio acrobatico e fisico di rara abilità, i numeri “circensi” sono effettivamente congegnati con grande abilità e raggiungono in alcune delle diverse scene in cui lo spettacolo si divide, livelli lirici significativi, anche grazie alle luci e alla creazione musicale dello stesso Finzi Pasca. L’intervallare i numeri acrobatici con i siparietti tardo ottocenteschi di cui si è fatta menzione è idea assai gustosa, in alcuni casi sublime, con l’uomo che genera nebbia, seguito dal suo servitore che gli reca il lampione, che cerca fra il pubblico la sarta di paese, il panettiere, il sindaco. Inventati, ovviamente, ma per ricostruire la dimensione “paesana” dell’evento circense. Le debolezze dello spettacolo sono eminentemente nel suo versante teatrale, la fusione circo-teatro non si compie in modo totale. Ancorché il secondo tempo esprima una vigoria di immagini e suggestioni molto più incisiva, manca un legame vero con il tema della nebbia per alcuni dei numeri del primo tempo. Ci sono episodi più riusciti, come l’iniziale suono delle aeree bottiglie da parte di un angelo della nebbia, la foresta di piatti, la pioggia di pallottole di carta, le bolle, il tappeto elastico, la trama di fasci di luce che fende la nebbia, ed altri in cui l’esercizio fisico rimane un po’ staccato, quasi ostentazione della bravura, ma che non trova compiuto legame con il tema, come nel caso della lunga contorsione, del pur eccellente numero acrobatico, ma sempre lungo, ambientato nella bottega del macellaio, che è non è proprio la prima suggestione che viene in mente parlando di nebbia. E forse nemmeno la seconda! Proprio la maggiore omogeneità dei momenti e il mantenimento della tensione emotiva entro una trama da rendere più teatrale, appunto, rappresentano, a nostro avviso, la sfida per i prossimi spettacoli della compagnia. Bergamo, Teatro Donizetti, fino al 9 marzo