Descrizione
Il quarto spettacolo stagionale prodotto dallo Stabile genovese è un “divertimento” appassionante, che unisce nel segno di una riflessione sull’arte teatrale la commedia con la tragedia, il pensoso gioco della fantasia con la profonda libertà del grande teatro seicentesco. Rappresentata la prima volta nel 1636, L’illusion comique è una lode del teatro intessuta con brio scintillante. Tormentato dai sensi di colpa per aver indotto il figlio Clindoro a fuggire di casa a causa della sua eccessiva severità, il vecchio Pridamante vaga alla sua ricerca sino a che capita nell’antro del mago Alcandro, che con le sue doti magiche promette di fargli vedere, non visto, la vita attuale del figlio. Diventato servo ben pagato dello spadaccino Matamoro, Clindoro si fa gioco delle sue smargiassate e, in segreto, corteggia la bella Isabella per la quale anche il suo padrone si strugge di passione. L’intervento del padre di Isabella che la vorrebbe sposare al gentiluomo Adrasto e l’intrecciarsi di un complicato gioco di gelosie fa scivolare lentamente la commedia verso la tragedia. Ma si tratta solo di «spettri animati», anche se capaci di provocare grande dolore a Pridamante, il quale dapprima soffre e si dispera “in diretta” per la sorte di Clindoro, poi, quando si rende conto di aver solo assistito a una rappresentazione teatrale, rimpiange che il figlio sia finito a fare il commediante.

Un virtuoso gioco di specchi
La struttura narrativa del «teatro nel teatro» è una delle caratteristiche più distintive dell’arte drammaturgica barocca che, a differenza del classicismo, ama svelare allo spettatore la macchina scenica, segnando almeno sul piano narrativo una netta separazione tra rappresentazione e realtà. Mescolando la tragicommedia con il dramma pastorale, sullo sfondo popolare della Commedia dell’Arte, L’illusion comique di Pierre Corneille è la dimostrazione giustamente più celebre e virtuosa di questo gioco che intreccia l’illusione con la verità. Con grande inventiva, qui esaltata dalla creativa traduzione di Edoardo Sanguineti e dalla presenza come protagonista di Eros Pagni, nel duplice ruolo di Alcandro e Matamoro, la commedia provoca un continuo spiazzamento dello spettatore, il quale si trova di fatto posto nella stessa condizione di Pridamante: sempre coinvolto nello svolgimento dell’intrigo, anche se di fatto consapevole di stare assistendo solo a un raffinato gioco di specchi.

Un secolo fondamentale
Scritta a soli ventinove anni, L’illusion comique è l’opera che chiude il periodo giovanile della produzione artistica di Pierre Corneille (1606 – 1684), autore noto soprattutto per le sue tragedie. Segnato dalle presenze di Corneille, Racine e Molière, il secolo XVII è un periodo di fondamentale importanza per il teatro francese. Un periodo caratterizzato da un’intensa riflessione sul teatro. Anche perché il secolo precedente aveva portato alla rinascimentale riscoperta dei classici, per cui Eschilo, Sofocle e Euripide convivevano ormai con Aristofane e Plauto; mentre dall’Italia andavano affermandosi la Commedia dell’Arte e i primi successi del melodramma, inteso come spettacolo totale.