Una tavola apparecchiata con quattro commensali; una cameriera che serve le pietanze e raccoglie i piatti. Poco più in là, davanti a una toeletta, c’è una ragazza in camicia da notte. Scene di vita quotidiana all’interno di una casa borghese qualunque, in un posto qualunque, in un’ora qualunque di pranzo o cena. Eppure il qualunquismo non appartiene a questa famiglia: seduti intorno al tavolo della loro casa borghese di Londra ci sono Jonathan, Guglielmina, Arthur e Patrick, intenti a consumare il pasto e a discutere sul pallore e la malattia di Lucy, che si spazzola i capelli nella sua stanza. È sin da subito uno scontro di epoche, di idee e di posizioni; siamo, del resto, nel 1901, primo anno del nuovo secolo, a metà ideologicamente e culturalmente tra il passato e il futuro. Il patriarca Jonathan minimizza sulle condizioni di salute della figlia, mentre la moglie Guglielmina è estremamente allarmata da questo improvviso pallore e dall’inappetenza della sua Lucy; ai due capotavola, i figli Patrick ed Arthur discutono sullo stato di salute della sorella, nei termini propri di questo momento cruciale della loro epoca. Essi, infatti, simbolizzano lo scontro tra la fede e la ragione, essendo l’uno fervente cattolico -timorato di Dio fin quasi all’eccesso- e l’altro studente in medicina, affascinato dalle ultime teorie in campo medico e specialmente in quello psicoanalitico, promulgate dal giovane Sigmund Freud (del 1900 è, del resto, «L’interpretazione dei sogni», mentre del 1901 è «Psicopatologia della vita quotidiana»). Terminata la cena, una sconvolta Lucy si sfoga con la famiglia, confessando loro i suoi sogni tormentati, infestati di mostri. Ogni membro della famiglia reagisce alla notizia nella maniera che gli è più consona: chi si dispera, chi propone di farla parlare con il prete, chi di farne analizzare i sogni da Freud e chi, nonostante gli allarmanti discorsi, minimizza il tutto in virtù dell’equivalenza borghesia/tranquillità. Tuttavia, i timori sulla salute di Lucy trovano compimento quella notte stessa, durante la quale la poverina muore, presentando, inoltre, due strani buchini sul collo; non contenta di aver scioccato la madre con la sua morte improvvisa, Lucy le fa anche visita nel sonno, terrorizzandola con la visione di un suo lascivo cedimento nelle mani di un vampiro, appagata solo dalla carnalità di questo “non morto” e dal sangue. Come lo ha sapientemente definito Mario Moretti, questo è un Dracula «nel girone domestico», nel quale ogni membro della famiglia viene irretito od affascinato da questo terrore attraente, che scuote come in un processo osmotico l’intera famiglia. Dopo aver conquistato, quindi Arthur -iniziato al vampirismo proprio dalla sorella-, il terrore primordiale si diffonde anche agli altri membri della famiglia -cameriera compresa-, in un crescendo del coinvolgimento dei singoli nell’emozione primordiale della conoscenza dell’ignoto. Tuttavia, Dracula in questa famiglia assume un carattere umano, essendosi in realtà momentaneamente incarnato in uno dei suoi membri; è un Dracula che ha, quindi, un proprio ruolo sociale, a voler simboleggiare l’umanità del male, la pericolosa ed allarmante constatazione che esso si può manifestare in qualsiasi uomo. Del resto, il male non è sempre presente nella nostra quotidianità? E in questo caso più che mai, sebbene si «giustifichi» con la necessità di legarsi gli uni agli altri stretti nella morsa inquietante delle relazioni, specie in quelle familiari. Questo Dracula blasè viene raccontato dai sei protagonisti dello spettacolo di Moretti in scena al Teatro Orologio di Roma: Luciano Roffi, Alessandra Ingami, Claudia Pastorelli, Luigi Pisani, Marco Paparella e Sara Platania. Tutti veramente bravi, specie nell’estremizzare l’elemento grottesco proprio dell’opera. Che, tuttavia, è deficitaria, nella parte finale, di un crescendo, lasciando, così, quasi aperto lo spettacolo, specie considerato il ritmo sottilmente ironico e simpatico di tutta la piéce. Grazie alla regia di Ilaria Testoni e la co-regia di Ilaria Iovine, le musiche di Antonio Di Pofi -abilmente studiate ed inserite nel recitato- e i costumi e le scene di Bruno Vitale, tuttavia, la Compagnia Teatro IT è riuscita a realizzare uno spettacolo piacevole ed ironico, ben evidenziando proprio quel «plagio d’incesto» che per Moretti è la vita familiare. Teatro dell'Orologio Via dei Filippini, 17/A 21.03.2006