Se permettete parliamo di Amleto

A distanza di secoli, dopo centinaia e migliaia di riletture, ecco l’interpretazione del pallido principe danese secondo Filippo Timi.
Scommessa azzardata e vincente questo Amleto -costantemente giocato tra finzione e realtà.- Si parte dalla tradizione sperimentale dell’Hamlet suite di Carmelo Bene per affondare il colpo nella grottesca tragicomica rivelazione: le parole pronunciate nel dramma sono destinate a ripetersi all’infinito; i personaggi stessi ( Ofelia,Amleto, Gertrude )sono destinati a trasformarsi in maschere grottesche. Volti  e nomi prigionieri della loro vicenda.
Esemplare è il dialogo  tra Amleto e Gertrude, dalle battute del testo si giunge , con fatica, alla verità di un rapporto madre e figlio: relazione destinata a dibattersi nelle stesse identiche frasi e motti.
Amleto e il senso del frivolo
In una scena dominata dal trono e da una gabbia dorata ecco spadroneggiare Amleto. tra stranezze e capricci, fra travestimenti e palloncini.
Amleto è nobile, viziato e incapace di prendere sul serio il compito di vendetta affidatogli dal padre ( persino l’apparizione di Amleto padre è rivisitata in chiave assurda e paradossale)
Nella pièce  si pongono  dei quesiti sulla morte ma niente appare come sembra:tutto è  volto in calembour, tutto è sacrificabile …  tutto, tranne  la morte fisica (narrata in tutta la sua naturale e  cruda verità , com’è nel monologo di Ofelia).
Un Amleto di meno
Con Amleto 2 si realizza un unicum.  Opera in itinere:  Timi  sacrifica sì, la  partitura del testo,  ma per  favorire la ricerca di nuovi linguaggi e chiavi di lettura.
Ottimo il cast di interpreti: tutti capaci di fronteggiare i cambi e le trovate di un testo mai affidato alla routine. In particolare, segnaliamo Lucia Mascino, le sue incursioni e la sua varietà di registri vocali,  la rendono  un elemento indispensabile dello spettacolo.  Pubblico soddisfatto e attento. Si esce ricaricati.

Visto il 06/11/2012 a Milano (MI) Teatro: Franco Parenti- Sala Grande

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