Aspettando Godot

La messa in scena curata dalla regia di Claudio Capecelatro rimane estremamente fedele al testo creato dalla fantasia geniale di Samuel Beckett.
La scenografia appare essenziale e tutto si svolge sotto un albero la cui caduta delle foglie segna il trascorrere del tempo, i protagonisti sono Vladimiro e Estragone che attendono l’arrivo di Godot, che non arriverà mai ma manderà ogni giorno al suo posto un giovane ragazzo ad annunciare che il suo arrivo è posticipato sempre al giorno successivo.
I due uomini, vestiti in modo trasandato, parlano e si lamentano del freddo, della fame e del loro stato esistenziale; litigano, pensano di separarsi, anche di suicidarsi, ma alla fine restano l'uno unito e sottoposto  dell'altro. Ed è proprio attraverso i loro discorsi sconnessi e superficiali, inerenti argomenti futili e banali, che emerge il nonsenso della vita umana.

Del resto Aspettando Godot appartiene al genere del teatro dell’assurdo che si caratterizza proprio per dialoghi senza senso, ripetitivi e serrati, capaci di suscitare a volte il sorriso nonostante il senso tragico del dramma che stanno vivendo i personaggi.
Lucky e Pozzo sono l’altra coppia di personaggi che abita la scena, i due sono uniti da una corda che li stringe in un legame inscindibile. Nel primo atto Pozzo, che si definisce il proprietario della terra sulla quale Vladimiro ed Estragone stanno, è un uomo crudele e al tempo stesso pietoso, Lucky invece è il suo servo.

Il testo scritto da Samuel Beckett verso la fine degli anni ’40 e pubblicato solo nel ’52, è dominato dalla convinzione che la vita dell'uomo sia apparentemente senza senso e senza scopo, e che l'incomunicabilità e la crisi di identità si rivelano nelle relazioni fra gli esseri umani.
Nel secondo atto tra Vladimiro ed Estragone non c’è evoluzione, continuano i loro discorsi guidati dal rifiuto dell’utilizzo di una logica-consequenziale e soprattutto proseguono nel dualismo di azione e parole per cui dicono di voler andare via e praticamente non si muovono.
Nella coppia Lucky Pozzo invece si manifesta un cambiamento: la corda è diventata più corta e le loro condizioni di salute sono notevolmente peggiorate, ad indicare una mutamento simbiotico della loro condizione.
Il testo attraverso l’uso di linguaggi astratti e azioni prive di movimento aveva l’intenzione di sottolineare la frustrazione dell'uomo nel suo tentativo fallimentare di cambiare la sua posizione. Viene per questo definito il dramma dell’attesa e ha assunto anche nel contesto linguistico il significato di un’attesa irrealizzabile dove si aspetta qualcosa o qualcuno che non arriverà, caratterizzata dal non fare nulla per andare incontro all’evento stesso.
Nello spettacolo viene a mancare proprio lo stato d’animo dell’attesa. Gli atti si susseguono e nel buio della sala non si attende Godot. Ne siamo dispiaciuti perché ci ritroviamo abbandonati in un’immobilità che passa davanti a noi senza raccontarci la sua attesa.

Visto il 21/02/2012 a Roma (RM) Teatro: Casa delle Culture

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