Se accertassimo che la noia è conseguenza imprescindibile di un’altissima cifra erudita dell’opera d’arte o del prodotto letterario, senza dubbio l’eruditissima messinscena ideata da Enrico Frattaroli avrebbe raggiunto il suo scopo, essendo interpretata in greco antico senza sovratitoli (incredibile!) e con gli attori immersi in una glaciale distanza scenica, quasi fossero ologrammi che ritornano dal buio siderale e galattico di un futuro prossimo e post-apolcalittico.

Operazione apparentemente contraddistinta da una profonda speculazione intellettuale, Hybris evidenzia, poi, una cura della forma che rasenta la danza sul vuoto della più leziosa decadenza estetizzante: tutto il progetto tende con precisione encomiabile alla realizzazione di una dimensione del tragico in cui, neutralizzate le potenzialità drammatiche e comunicative in virtù dell’esclusione di un codice linguistico condiviso, il gesto e la voce degli attori – tutti bravissimi invero – restano come inchiodati ai legni di uno schema cartesiano voluto da una direzione registica rigida ed asettica, testimonianza evidente di una messinscena tanto ambiziosa nelle intenzioni quanto sterile nella concreta realizzazione.

Insomma, la Hybris edipica affrontata da Enrico Frattaroli tradisce ed anestetizza, nelle algide ed opalescenti simmetrie sceniche e nella cantilenante e monotona rifrazione sonora , il senso stesso del termine tragico e così, sottratto il calore dell’ira all’eccesso di superbia nell’azione drammatica, è difficile individuare quale obiettivo voglia perseguire questa consistente produzione teatrale che, confondendo la sperimentazione colta con la pedanteria parafilologica, non innova e non infrange nulla, rivelando, invece, l’intrinseca fragilità di un progetto teatrale che sembra escludere proprio il teatro – inteso come luogo di comunione tra un pubblico e uno spettacolo vivente - dall’orizzonte proprio della messinscena.