La quarantuesima edizione del Festival di Santarcangelo si avvia alla conclusione con un ultimo fine settimana intenso e ricco di grandi nomi.
La direzione artistica di Ermanna Montanari del Teatro delle Albe mira a scandagliare il paradosso dell’attore, il suo essere non etichettabile in modo definitivo, il suo spaziare tra varie forme espressive. Una ricerca attoriale e “corale”, invadendo gli spazi urbani e costruendo un festival in uno stretto rapporto con artisti e spettatori.
Il coro come dimostrazione dell’unità da cercare in teatro, dei legami da stringere e della forza che emerge dai grandi gruppi. “Chiamata Pubblica”, l’installazione di sedie inviate da più di cento teatri di tutta Italia, che vede la piazza centrale di Santarcangelo trasformata in una platea a cielo aperto, in un coro che vibra all’unisono in un momento di crisi, uniti eppure ognuno con le proprie indivudualità e differenze.

Gli spettacoli selezionati abbracciano gusti diversi in cui ogni spettatore può alternare sperimentazioni a panorami più noti, e con un respiro internazionale dato dalla collaborazione con INTERSECTION, progetto di ricerca sulla performatività collegato alla Quadreinnale di Praga, che propone performance di Dace Dzerina (Lettonia), Harun Farocki (Germania), Monika Pormale (Lettonia), Hans Rosenström (Finlandia) e Ulla  vonBrandenburg (Germania/Francia) e dalla presenza di diversi artisti provenienti dal Giappone, Ungheria, Bulgaria, Gran Bretagna, Cecoslovacchia, Canada, Stati Uniti.
Gli spettacoli variano dalle sapienti dimostrazioni d’attore di Claudio Morganti che trasporta lo spettatore nel crudo mondo del Woyzeck di Buchner, condividendo un suo lungo percorso di ricerca per far emergere le più piccole, aspre eppur tenere sfumature di un testo complesso e profondamente umano.
Molto interessante la  compagnia giapponese Seinendan diretta da Oriza Hirata, che attraverso due lavori Tokyo Notes e The Yalta Conference mostra una ricerca teatrale attenta alle microespressioni, alla descrizione dei personaggi e ad una sapiente costruzione e alternanza dei dialoghi.
Il Festival raccoglie anche numerosi video tra cui citiamo quelli due grandi artisti internazionali: Marina Abramovic e Jérôme Bel.
Non mancano rappresentanti della scena emiliana-romagnola con Fiorenza Menni di Teatrino Clandestino in Hello Austria che intreccia il lavoro sulla voce alla musica eseguita live e carica di effetti esplorando i temi dell’identità  e della provienza ma ritroviamo anche i Fanny and Alexander con Tempo Reale. Molto deludente la performance di Masque Teatro, una ricerca sulle mutazioni del corpo che, nonostante la preparazione fisica dell’interprete, presenta poca originalità e un’assoluta mancanza di ritmo.
Altro interessante “esperimento”, come definito dagli stessi interpeti è quello dei Motus che portano in scena, nel bellissimo teatrino all’italiana di Longiano, uno spettacolo/prova aperta nato dall’incontro tra Silvia Calderoli e Judith Malina che, con una presenza scenica che porta tutta l’esperienza di più di 60 anni in teatro, parla di passione, verità scenica e Rivoluzione.

Forse è proprio la Rivoluzione il sottile filo rosso che unisce tutte le proposte del festival, dalla maggior parte degli spettacoli emerge una voglia di superare le barriere, di lottare per un teatro diverso, più vero, più partecipativo.
Il Festival lancia un grido per una maggiore vitalità non solo nel teatro ma nella vita stessa e nel modo in cui ci si approccia e si diffonde la cultura.
In questa voglia di cambiamento si inseriscono le  parole cariche di speranza di Mariangela Gualtieri (fino al 17 luglio), che dall’alto di un campanile, moderna moderna di un muezzin, chiama alla ricerca della Bellezza nelle piccole cose. Parole che vorresti ripeterti ogni mattina al risveglio mentre ti armi per affrontare il mondo che, con tutte le sue asprezze rimane “Bello bello” proprio come dice Mariangela.

La perla del Festival, rivoluzionaria e vitale, è Eresia della Felicità, laboratorio a cielo aperto in cui Marco Martinelli guida un gruppo di duecento adolescenti in maglietta gialla provenienti da tutto il mondoche rivisitano brani di Majakovskij sulle note di musiche inaspettate come Internazionale la Ciaccona, creando azioni potenti e sprizzanti di energia dietro la guida attenta di Marco Martinelli. Il lavoro si svolge nel tardo pomeriggio per alcune ore e seguirlo vale la pena sia per chi fa teatro ma anche per chi nel teatro cerca emozioni e divertimento. Chi assiste al lavoro non è spettatore ma “testimone”, come lo definisce Martinelli, quasi come se sbirciasse da dietro le quinte per osservare come nascono gli impulsi creativi e come il regista li coglie e guida. Un lavoro denso, con le parole potenti di un Majakovskij poco conosciuto incorniciato nella bellissima piazza dello Sferisterio.
Nell’ultimo fine settimana del Festival le iniziative proseguono con due interessanti autoritratti di Armando Punzo (15 luglio) e Virgilio Sieni (16 luglio), Homo Ridens del Teatro Sotterraneo (15-17), Orazi e Curiazi nuova produzione dell’Accademia degli Artefatti (15-17), L’uccello di fuoco, fiaba musicale della Societas Raffaello Sanzio (15-17).

Da non perdere: il proseguo dell’Eresia della Felicità e Chiamata Pubblica.

Per gli amanti della musica, oltre al DopoFestival allo spazio Oden con i djset, la performance percussiva di Camille Rocailleux (15-17) e il Discoarmadio di Guvi Produzioni dove scatenarsi in solitudine (8-17).