È stata presentata la nuova stagione di teatro “TrentOOltre”, la rassegna al Teatro Cuminetti organizzata dal Centro Servizi Culturali Santa Chiara e da Portland – Nuovi Orizzonti Teatrali (ex Associazione Teatri Possibili Trento), il cui direttore artistico è Andrea Brunello meritevole di aver approntato un cartellone che sappia comprendere i fondamentali del teatro classico come “Le notti bianche di Dostoevskij” e lo “Zoo di Vetro” di Tennessee Williams, unendo un testo molto particolare come il “Frankenstein” tratto dall'omonimo lavoro di Shelley. A questi si aggiungono titoli della storia teatrale che compongono la migliore drammaturgia europea: “La guerra di Klamm” di Kai Hensel, “Il venditore di sigari di Amos Kamil”, per arrivare alla nuova drammaturgia italiana di Renato Sarti delle compagnie Macelleria Ettore, Balletto Civile, Carrozzeria Orfeo.
Un programma stimolante, innovativo capace di infondere nel pubblico uno spirito critico e lo spunto di riflessione. Un sapiente lavoro di costruzione dove trova spazio obbligato di tematiche civili importanti, prova di un'attenzione particolare da parte dagli organizzatori. La stagione teatrale di Trento si arrichisce maggiormente con queste proposte.

La stagione si inaugura con: Notti Bianche di F. Dostoevskij. Un progetto firmato e diretto da Corrado d'Elia, in scena il 21 ottobre alle ore 21, messo in scena dalla Compagnia Teatri Possibili di Milano. Un testo che ripercorre molti temi fondamentali dell'opera di Dostoevskij. “Un impiegato, un "sognatore", incontra una donna durante una delle sue passeggiate notturne. Nasten'ka vive quella che appare come la fine di un amore disperato. Apre il suo cuore all'uomo che incontra in un dialogo che dura quattro notti, durante le quali gradualmente appare il sogno di una vita insieme per i due che, incontratisi casualmente, sembrano riconoscersi".
La stagione prosegue il 17 novembre con Lo Zoo di vetro di Tennessee Williams. Ideazione scenica e regia di Jurij Ferrini anche protagonista insieme ad Alessandra Fabretti e Aurora Peres. Un progetto U.R.T Alessandria. E’ la storia di una piccola famiglia americana che alla fine degli anni ’20, in piena recessione economica, si ritrova in grosse difficoltà dopo che il marito di Amanda, nonché padre di due ragazzi, Tom e Laura, decide di andarsene e far perdere le sue tracce.
Il 2 dicembre 2010 sarà in scena Col sole in fronte, ideazione, drammaturgia e scene Maurizio Camilli, scrittura fisica e messa in scena Michela Lucenti. Protagonisti: Maurizio Camilli e Ambra Chiarello, disegno luci Stefano Mazzanti, tecnicismi Francesco Traverso. Una produzione Balletto Civile / Fondazione Teatro Due, in collaborazione con CSS Teatro stabile di innovazione del FVG e con il sostegno di OperaEstate Festival Veneto / Vortice - Teatro Fondamenta Nuove / Centro Culturale Dialma Ruggiero (La Spezia). Spettacolo vincitore del Premio della Critica stabilito dall'Associazione nazionale critici teatrali 2010
Collegato allo spettacolo il workshop di teatro nei giorni 3, 4 e 5 dicembre, “Il corpo innocente.
Imparare per propria esperienza l'arte del teatro”. Un laboratorio di teatrofisico diretto da Maurizio Camilli/Balletto Civile.
Si passa al 13 gennaio 2011 con Macelleria Ettore_ teatro al kg e Spazio OFF Trento Spettacoli (Milano/Trento) che presenta Stanza di Orlando, da Virginia Woolf. Regia e drammaturgia di Carmen Giordano, con Maura Pettorruso, installazione Maria Paola Di Francesco. “E’ un viaggio alla scoperta della propria completa e complessa identità. Un’indagine sul trasformismo emotivo, sessuale e sociale. Maura Pettorruso è interprete di un lavoro in bilico tra il maschile e il femminile. Un viaggio alla ricerca di un pieno, intero, androgino essere. Alla scoperta di sé, nelle debolezze e nel fascino dell'altro”. Il gruppo nasce nel 2007 come collettivo artistico, da un progetto di Carmen Giordano che ne cura regia e drammaturgia. Maura Pettorruso, Paolo Maria Pilosio e Cristina Cavalli sono gli interpreti Le scenografie, i costumi e i set video sono ideati e realizzati da Maria Paola Di Francesco.
Il 27 gennaio 2011 è di scena il Teatro Litta_produzioni di Milano con il Venditore di sigari di Amos Kamil. Regia di Alberto Oliva.Traduzione di Flavia Tolnay con la collaborazione di Alberto Oliva
con Gaetano Callegaro, Francesco Paolo Cosenza.
Dopo aver fatto il tutto esaurito la scorsa stagione e aver riscosso grande attenzione da parte della critica arriva a Trento. “Racconta di una Germania appena uscita dalla guerra, due uomini soli si incontrano tutte le mattine in un negozio di tabacchi. Uno ne è il proprietario, l’altro è un professore ebreo. Entrambi si portano dietro un segreto e alcuni frammenti della Storia, che ha appena sconvolto e quasi annientato un popolo presente in tutto il mondo con diverse nazionalità ma un’unica fede. Questo li chiama ad assumersi la responsabilità della loro appartenenza e a definire la loro posizione”.
Il 10 febbraio è la volta di Koreja-Teatro Stabile d’Innovazione di Lecce con Doctor Frankenstein
liberamente tratto da “Frankenstein” di M. Shelley. Regia Salvatore Tramacere e Fabrizio Pugliese
Testo Francesco Niccolini, con Fabrizio Pugliese e Fabrizio Saccomanno, scene Iole Cilento, disegno luci Lucio Diana. Lo spettacolo ha vinto il Premio come miglior attore conseguito da Fabrizio Pugliese - Fadjr Theatre Festival di Tehran. Le note di regia spiegano che “Frankenstein è un mito multiforme, capace di influenzare il cinema come la letteratura, le comunicazioni di massa, la medicina, capace di generare domande mai sopite, anzi, rese quanto mai importanti in un mondo in cui la scienza è sempre sul punto di mettere a rischio l'equilibrio del pianeta. Domande che hanno a che fare con l'idea di limite, di controllo, di insaziabilità, e di onnipotenza”
Il 3 marzo arriva Carrozzeria Orfeo / Centro RAT-Teatro dell’Acquario (Brescia) in collaborazione con Questa Nave che presenta Sul Confine. Drammaturgia Gabriele Di Luca. Interpreti e regia Gabriele Di Luca, Massimiliano Setti, Alessandro Tedeschi, musiche originali Massimiliano Setti
luci Diego Sacchi.
Tre uomini raccontano la storia di una guerra: la guerra per antonomasia, la guerra che si gioca sempre al limite, la guerra non importa “di chi contro chi”. Sono soldati e il loro destino è profondamente legato all’immagine di un fiume che scorre in mezzo al deserto e trascina con sé gli orrori della morte e i segreti dell’esercito.

Il 17 marzo il Teatro della Cooperativa (Milano) porta in scena Nome di battaglia Lia. Testo e regia di Renato Sarti. Con Marta Marangoni, Rossana Mola, Renato Sarti, musiche di Carlo Boccadoro.
“All’interno della grande pagina della Resistenza, il quartiere di Niguarda a Milano, e le donne dei suoi cortili, ebbero un ruolo particolare. Niguarda si liberò il 24 aprile 1945, con un giorno di anticipo su Milano. E fu proprio in quel giorno che si consumò uno degli episodi più tragici della Liberazione della città: colpita al ventre da una raffica di mitra di nazisti sulla via della fuga, moriva - incinta di otto mesi – Gina Galeotti Bianchi, nome di battaglia Lia, una delle figure più importanti del Gruppo di Difesa della Donna”.

Il 6 aprile 2011 la Compagnia Gank di Genova con La guerra di Klamm di Kai Hensel. Regia di Filippo Dini. Con Antonio Zavatteri. “La guerra di Klamm è un testo sulla scuola, sugli adulti mal equipaggiati nel rapporto con gli adolescenti, ma anche soprattutto un raffinato studio sui rapporti di forza, sulla violenza del silenzio contro quella della parola. Un dramma, attraversato da momenti di forte comicità, firmato da Kai Hensel, scrittore nato ad Amburgo nel 1965”.

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