Tre movimenti per renderci partecipi di questa densità in cui muoviamo i passi, tre movimenti che sono fasi interne di un unico traslato, quello che senza sosta ci dà definizione, quello che sfugge all’uomo che vive il proprio tempo assorbito, come è d’uopo, dalle necessità, tre movimenti perché è parabola in tre tempi: prima il soggetto che scruta l’universo, l’occhio che segue il riflesso nello specchio, l’infinita rifrazione che inganna e che fa esperti; poi il movimento e tutto il suo mistero, la vita che trova la forma del suo starci, la rivelazione di limiti e passaggi; infine il declino, l’orrore dello schianto, il termine ultimo di ogni grande amore. Con Untitled Kira O’Reilly ci accompagna attraverso un itinerario di enorme suggestione in cui cogliamo con gran curiosità il senso stesso di questa collaborazione tra l’arte contemporanea ed il Teatro Festival; infatti tutta la performance intensa e calibrata ci offre una storia che ci coinvolge tutti, sebbene a diversi gradi di consapevolezza, ed è la ricerca di un equilibrio certo, un’identità che sia misura stessa del nostro corpo e del nostro stare al mondo, una ricerca che ci racconta, ohimé, di una misura che esorbita i rapporti convenzionali di ogni contingenza e ci precipita, vittime annunciate, nell’impervia e abissale profondità del niente. Grazie alla brava performer irlandese, una grande scoperta sarà per noi certezza: il corpo confligge ogni istante con lo spazio e, con moto astratto e molto sincopato, cerca una forma, si muta e si converte, tenta ogni modo per rompere la gabbia ed intaccare la resistenza spessa di quanto intorno ci preme e condiziona, ed è una danza ed altresì una lotta, in cui la carne si brucia, urla e risuona, in cui non c’è l’uomo e non c’è l’animale, ma c’è la vita indistinta del creato. Museo MADRE - Napoli, 24 giugno 2009