Il più autorevole e longevo riconoscimento per la scrittura teatrale contemporanea, il Premio Riccione per il Teatro, ha assegnato ieri, martedì 2 giugno, i premi della sua 50ª edizione. Alla commissione di selezione sono arrivati in lettura più di 400 testi. Successivamente la giuria, presieduta da Umberto Orsini(nella foto) si è confrontata con l’eterogeneità e gli stili differenti degli oltre 100 copioni selezionati. La successiva selezione fra 17 finalisti si è ulteriormente concentrata su 8 di loro. Tra questi ultimi la giuria ha voluto premiare quei testi che, seppur talvolta formalmente irrisolti, “presentassero una forte urgenza comunicativa espressa con linguaggi teatrali diversi”.I premi ai quattro testi vincitori, tre dei quali di nuovi autori alle prime esperienze di scrittura, confermano la particolare attenzione della giuria verso gli autori più giovani, scelta proprio a partire dall’assegnazione del riconoscimento maggiore: Il Premio Riccione per il Teatro 2009 è stato conferito a "Avevo un bel pallone rosso" di Angela Demattè. La ventinovenne autrice e attrice, nata a Trento, che vive e lavora a Milano, ha vinto con la seguente motivazione: “Attraverso il rapporto tra un padre e una figlia, Mara Cagol fondatrice delle BR, il testo riesce ad affrontare uno snodo cruciale della storia italiana, che ha aperto una ferita non ancora rimarginata nella nostra coscienza civile. Il conflitto generazionale più classico tra presunta saggezza della tradizione e furori giovanili trova una singolare consistenza teatrale nel sapiente uso della lingua, in una dinamica di tensione fra l’impianto dialettale, che permette la comunicazione familiare, e l’inadeguatezza di una lingua nazionale che la interrompe. Nonostante l’esposizione acerba dell’iter cronologico della vicenda, sorprendono la straordinaria capacità di trasmettere emozioni profonde e insieme lo studio documentaristico che la giovane autrice ha condotto proponendo alla nostra distratta attenzione materiali parzialmente rimossi”. Il Premio Pier Vittorio Tondelli per il testo di un giovane autore sotto i trent’anni è stato attribuito a "Sterili" di Maria Teresa Berardelli. Ventiduenne romana, diplomata presso l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico” come attrice, dedica molto del suo lavoro alla scrittura di testi teatrali. La motivazione: “Convince l’ambientazione in una stazione della metropolitana, un non-luogo di aggregazione quotidiana che suggerisce isolamento e solipsismo e dove invece l’autrice stabilisce delle relazioni intime e sottili tra cinque personaggi, che si alternano in una successione di triangolazioni scandita da quadri ben articolati. L’attesa, che dovrebbe sciogliersi nella partecipazione a celebrazioni di famiglia, diventa occasione di una messa a nudo impietosa di ombre e dolori inespressi. Un’autrice che, giovanissima e quindi solo all’inizio del suo percorso di scrittura, dimostra sensibilità nel penetrare i sentimenti più nascosti e insieme più banali dell’animo umano”. Il Premio speciale della Giuria, intitolato a Paolo Bignami e Gianni Quondamatteo è stato assegnato a "Il cuoco" di Davide Enia. Palermitano, “raccontatore” di storie supportate da una attenta ricerca sulla memoria e sulla lingua, vince con la motivazione: “La storia di una famiglia come se fosse l’allestimento di un pranzo. Un banchetto della vita a cui siede un coro di personaggi semplici: un officiante cuoco, un padre crudele e cinico, la prostituta Maddalena, una madre in perenne attesa del figlio che ha scelto di partire soldato, Nunzio il garzone poeta.Enia conferma il talento che lo aveva già distinto come una delle voci più riconoscibili della scena contemporanea italiana, fin dall’assegnazione del Premio Tondelli 2003. Attraverso una strabordante generosità narrativa l’autore raggiunge una rara intensità di sguardo sulla vita e la morte”. Il Premio Marisa Fabbri, destinato a indicare un’opera particolarmente impegnata nella ricerca di un linguaggio aperto e poetico, è stato attribuito a "Variazioni sul modello di Kraepelin" di Davide Carnevali. Milanese, anni 28, vive e lavora tra Berlino e Barcelona, all’attività accademica affianca quella di traduttore, critico e autore. Vince con la motivazione: “Un padre (Primo uomo) affetto da una patologia che gli sta facendo progressivamente perdere la memoria , suo figlio (Secondo uomo) e il suo dottore (Terzo uomo). L’autore dichiara fin dall’incipit che il suo testo è strutturato per giustapposizioni e dis-organizzazioni di frammenti che compongono una trama a tre personaggi ispirata al pensiero dello psichiatra Emil Kraepelin. Il lettore ne trova conferma in un magma linguistico complesso condotto con rigore. La scrittura lascia una possibilità e quasi invoca un intervento compositivo e interpretativo che si inscrive nella tradizione del teatro di lingua tedesca, dove i materiali proposti dall’autore si immaginano affidati a un dramaturg/regista”. Il Premio Riccione Aldo Trionfo, giunto al suo 20° anniversario e istituito per riconoscere il merito di "quei teatranti – artisti della scena o della pagina, singoli o gruppi, studiosi o tecnici – che si siano distinti nel conciliare gli opposti, coniugando la tradizione con la ricerca” è stato assegnato dalla giuria a Mario Martone e alla Fondazione Roma Europa. Si vogliono indicare così due modelli di politica culturale che, mettendo in atto delle “buone pratiche” organizzative e produttive, si sono distinti in questi anni per l’apertura e il sostegno alle nuove realtà della scena contemporanea. A “Mario Martone per la sua direzione del Teatro di Roma, caratterizzata dalla costante attenzione al dialogo con il pubblico, la città e gli artisti. Azione che ha tra l’altro lasciato in patrimonio a Roma una struttura come il Teatro India. Esperienza interrotta dopo soli due anni nel pieno di un profondo rinnovamento di quel teatro stabile”. Alla “Fondazione Roma Europa per aver saputo coinvolgere un pubblico sempre più ampio e attento investendo sulla qualità delle creazioni nazionali e internazionali delle diverse discipline della scena contemporanea, entrando in un dialogo costruttivo con le nuove formazioni sperimentali del territorio”.