Amleto con Pino Micol che deve la sua notorietà grazie a Scaparro che lo scelse affidandogli anche il ruolo del protagonista nel Cirano di Bergerac, La lunga notte di Medea con Irene Papas, Caligola di Camus, Vita di Galileo di Brecht, I sei personaggi in cerca d'autore di Pirandello. Nel 1982 ha messo in scena al Teatro alla Scala di Milano La vera storia di Berio.

Venezia è stata una tappa fondamentale nella sua carriera. Con quale stato d'anima lascia la Biennale Teatro?
“Termino quest'anno questa ulteriore tappa della mia carriera, un impegno che ricorre per tre volte negli anni dove sono stato richiamato e io ho usato loro per fare anche un Carnevale dedicato alla Cina tre anni fa. Dopo, forse spinto dalla mancanza di denaro per finanziarlo, quella che era la possibilità di fare attività teatrale e quindi assistere alla crisi del festival, sono riuscito a creare un collegamento con i campus universitari dove i partecipanti si pagavano le spese, e il laboratorio era un momento spettacolare dedicato al tema del Mediterraneo. Sono anni che restano alla cronaca. Io poi sono figlio del Mediterraneo nato a Roma, ho un rapporto stretto con il sole e la piazza. Il Carnevale è l'intreccio di teatro e piazza. Ecco perché Venezia è stata così importante. Un'esperienza culturale internazionale qual'è la Biennale, unica istituzione interdisciplinare al mondo. Prima di partire però inaugurerò il 10 febbraio una mostra sul Teatro di Aldo Rossi a Cà Giustinian dove ricordiamo il suo teatro galleggiante arrivato fino a Belgrado. Un'esperienza singolare di architettura e teatro”.

Questo è il bilancio di un'esperienza proficua che lascia il posto a quale nuova sfida?

“Vado a Roma a Palazzo Chigi dove la Presidenza del Consiglio mi ha affidato un progetto molto stimolante per festeggiare i 150 anni dall'Unità d'Italia. Il sottosegretario Il sottosegretario Gianni Letta mi ha chiesto di curare il teatro italiano nel mondo, un lavoro suddiviso su due anni: il primo dedicato alla ricerca e al monitoraggio di tutto il teatro scritto da autori italiani che nel 2010 e nel 2011 sarà rappresentato nelle varie lingue all'estero, penso da Fo a Pirandello ad esempio. La seconda fase prevederà di scegliere tra questi spettacoli, 15 allestimenti che saranno messi in scena al Festival Internazionale al Teatro della Pergola di Firenze. L'iniziativa la presentiamo insieme all'ETI e ha lo scopo di valorizzare la cultura che viene salvaguardata dalle comunità estere italiane che fanno teatro italiano, i rapporti con il Mediterraneo, e la lingua è un veicolo importante”.

La sua opinione sul fare cultura in Italia?

“Noi spesso disprezziamo la cultura in Italia, una nazione che non ha ancora una legge per il teatro. Bisogna valutare bene il rapporto che dovremmo avere con le istituzioni e qualche teatro stabile mostra le rughe, ma non conviene dirlo altrimenti esce fuori il discorso del teatro privato che è un altro discorso. Bisogna far intervenire nelle creatività strade nuove per i giovani, portare il teatro nelle scuole e fare formazione. Nei paesi civili gli studenti possono scegliere materie di studio o in alternativa il teatro, il cinema, o la musica. Così facendo si avvicinano alla disciplina che sentono più attinente con la loro vocazione e si specializzano”.

Nel suo film L'Ultimo Pulcinella lei evidenzia le difficoltà che i giovani hanno nel comunicare. Che opinione ha delle nuove generazioni?

“Nel film si parla di un ragazzo che vive in una Napoli difficile a causa della camorra e che ha con il padre un rapporto conflittuale e di lui si vergogna. È una storia di uno dei nostri giorni, di un giovane che va vivere nelle banlieue parigine dove c'è una umanità disgregata e una civiltà multietnica. Anche qui a Bolzano è evidente questa mescolanza di razze e ci si accorge della difficoltà in cui riversano i giovami, dell'afasia rispetto a come parliamo noi. Non parlano, non comunicano agli altri, come se ci fosse un muro davanti agli altri che occlude i sentimenti. Flaiano diceva che i giovani del 2000 saranno quello che gli abbiamo fatto vedere la televisione. Mi ricordo quando i bambini durante la guerra venivano portati nei rifugi, le nonne e le mamme raccontavano loro... c'era una volta. Ora la scuola non la fa più e non è certo mettersi a posto la coscienza lasciando i propri figli soli davanti alla televisione. Internet è una grande conquista ma il rischio la mancanza di rapporti umani. Il teatro è l'ultima agorà del nostro rapporto civile”.

1969 – 1975 anni in cui lei è il direttore del Teatro Stabile di Bolzano. Che ricordi ha di quegli anni così importanti per la sopravvivenza di un teatro di frontiera?

“Il ricordo più importante è quello della consapevolezza. Scoprendo una realtà così diversa dalla mia, bilingue, con tracce di una romanità negative, mi portava a lavorare scoprendo che anche qui c'era qualcuno che non si parlava. Ci fu un'attenzione dei giovani per il teatro e io andavo nelle scuole per questo. È merito mio se i giovani di lingua tedesca superarono il bilinguismo, grazie al teatro. Avevo seminato bene. Il nostro mestiere è infame e bellissimo allo stesso tempo, ma anche stupendo perché i segni che lasciamo non sono effimeri e perlomeno lasciano un ricordo eterno. I giovani che ho conosciuto qui a Bolzano si sono costruiti una base vera, in una situazione politica durante un periodo al quale è stato permesso al Teatro Stabile di crescere. C'era molta attenzione per i giovani, un teatro vivo e ricordo ancora un Amleto fatto solo da giovani”.

Tra i tanti spettacoli la Venexiana è uno di quelli a lei molto caro se lo ha riproposto in ben tre versioni

“Un testo che ho amato molto, lo confesso, sia quando l'ho messo in scena con Valeria Moriconi che con Claudia Cardinale a Parigi, donne con un'esperienza che vince, è stato un momento di estasi laica. La prima volta che l'ho messa in scena io mi sentivo Julio (un personaggio della commedia, ndr), la volta successiva mi sono sentito la vedova. C'è una battuta nel copione detta da Julio che dice: sperimentare è cosa bellissima per avere vantaggio in conoscere”.

Immagini corredate
Il regista Maurizio Scaparro
Scaparro e Maurizio Ranieri durante le riprese de L'Ultimo Pulcinella
locandina del film
Il teatro gallegiante di Aldo Rossi
Locandina 39 Festival di Teatro “Carlo Goldoni e il teatro nuovo” Biennale Venezia
scene da “Polvere di Bagdad” regia di Maurizio Scaparro 40 Festival “Mediterraneo” Biennale Venezia
Locandina spettacolo Don Chisciotte regia di Maurizio Scaparro
scena da L'Ultimo Pulcinella
immagine di scena da La Venexiana con Valeria Moriconi e Pino Micol