Durante un’affollata conferenza stampa - nell’affascinante chiostro vetrato del rinnovato Teatro Grassi - Paolo Rossi (Monfalcone 1953 e milanese d’adozione), duttile ed eclettico attore, cantautore e comico si è ‘raccontato’ ‘raccontando’ il suo adattamento dello spettacolo di Dario Fo “Il Mistero Buffo” “nell’umile versione pop” in scena dal 4 al 30 maggio al Piccolo Teatro Strehler di Milano.
Con tono pacato e un umorismo sottile e raffinato, anche se tagliente, ha espresso piena consapevolezza dell’impegno di questo ‘spettacolo-sfida’ non solo espressione di un sincero omaggio verso il maestro (ha esordito con lui nel 1978) e amico Dario Fo, ma anche frutto delle sue esperienze, ricerche e laboratori sul teatro popolare.
Non quindi un lavoro di copiatura perché “rubare si può, ma non copiare” come gli ha insegnato il Maestro che d’altra parte confessa di non avere ancora finito di scrivere l’opera sempre in fieri.
E come dargli torto visti tutti gli avvenimenti, non sempre così buffi, che si sono succeduti a ritmo incalzante dal 1969 (data della prima rappresentazione della giullarata popolare seguita da più di cinquemila rappresentazioni in tutto il mondo) fino a oggi.
Pienamente giustificati, dunque, l’aggiornamento sui fatti e l’adattamento di alcuni episodi alle caratteristiche psicologico-somatiche-espressive di Paolo Rossi.
Simpatica anche la chiarificazione sul linguaggio che sappiamo essere il ‘grammelot’, un mélange di suoni onomatopeici derivati dai dialetti del Nord: l’attore afferma che, pur parlando sette lingue, non è padrone di nessuna per cui si esprime con un mero “linguaggio di sopravvivenza” che nel teatro gli frutta ricompense pecuniarie, mentre all’estero gli costa esborsi di denaro ...
Un monologo importante con un linguaggio di tutti affinché sia accessibile a tutti allo scopo di stigmatizzare malcostume e abusi di alcuni in una società più dell’apparire e del presenzialismo che dell’essere.
Uno spettacolo che non si limita alla parola, ma che è anche accompagnato da musica dal vivo per cui - soggiunge il mattatore - necessaria, se non indispensabile, la presenza di una regia che ha rilevato la sua difficoltà nell’accettare un’opera così impegnativa.