Travolgente esperienza di performance teatrale e musicale, Io non sono ha accompagnato l’edizione 2011 del ciclo di conversazioni L'arte della felicità, festival filosofico dedicato alla solitudine in tutte le sue potenziali e concrete declinazioni, ed il magnifico chapiteau fiabesco, ospitato nei pressi del laghetto di Fasilides della Mostra D’Oltremare di Napoli, si è animato di uno stupore insolito, di un’energia nuova e carica di attese e di promesse, di trasalimenti che ci hanno commosso e sorpreso per la loro insolita autenticità, la loro profonda urgenza di vivere.

Accolti da una coppia di amanti in fuga, attori dimentichi del ruolo, rapiti dalla forza irresistibile della passione e del desiderio, penetriamo nello spazio incantato della messinscena, un luogo ispirato alla dimensione del circo non tanto perché del circo ripeta le imprese, quanto per la cifra di implicita suggestione che lo spazio circense conserva sull’immaginario collettivo, trasformando gli spettatori tutti, a prescindere dalle loro età individuali, in fanciulli senza tempo che, almeno per un’ora, possono rinunciare alle loro domande consuete, domande sempre uguali peraltro, e possono dimenticare le loro certezze indiscusse, certezze che sono diventate una zavorra, certezze che impediscono di fissare il mondo con uno sguardo sufficientemente puro e rinnovato.

L’amore è certamente uno dei cardini centrali dello spettacolo ma, sia chiaro, non l’amore come categoria mondana comune alla dialettica affettiva degli esseri umani, quanto un amore svelatamente mistico che, definendosi come categoria assoluta dello spirito, si presenta quale liberazione da ogni restrizione identitaria, da ogni definizione di appartenenza e da ogni statica realtà manifesta, infatti tutti gli attori, dal carismatico Antonin Stahly alla superlativa Julia Sarano, e tutti musicisti, dal bravissimo Francesco Forni all’affascinante Charles Ferris, più che essere protagonisti di un’opera per la scena, sembrano sacerdoti laici di una liturgia in cui le parole e la musica, in virtù della rigorosa direzione registica di Annalisa D’Amato, assumono la plasticità evidente di una forma che trascende qualsiasi contingenza per diventare canale universale di un’ipotesi d’immanenza felice e rigenerante.