Il Teatro Stabile del Veneto, il Teatro Stabile di Catania, e la Fondazione Antonveneta con il sostegno produttivo de La Biennale di Venezia presentano al Teatro Verdi di Salerno, da martedì 26 gennaio a sabato 30 gennaio (ore 21) e domenica 31 gennaio (ore 18.30), L’impresario delle Smirne di Carlo Goldoni - musiche di Nino Rota, adattamento Luca De Fusco e Antonio Di Pofi,regia Luca De Fusco con Eros Pagni, e (in o.alf.) Gaia Aprea, Anita Bartolucci, Alberto Fasoli, Piergiorgio Fasolo,Max Malatesta, Giovanna Mangiù, Alvia Reale, Paolo Serra, Enzo Turrin, scene Antonio Fiorentino - costumi Maurizio Millenotti - coreografie Alessandra Panzavolta. Durante la recente tournée de La famiglia dell’antiquario al Festival di Bogotà, Eros Pagni si ritrovò un pianoforte in camerino. "Gli prese - spiega il regista Luca De Fusco - una gran voglia di cantare e iniziò ad intonare un’aria che mi sembrò uno dei famosi temi musicali della colonna sonora de Il padrino. Eros mi raccontò che quella musica Rota l’aveva composta per una messa in scena de L’impresario delle Smirne firmata da Luchino Visconti e poi successivamente riutilizzata per il film di Coppola. Da quella conversazione nacque l’idea di recuperare la partitura di Rota e allestire questo spettacolo che inizia proprio così, con Eros in un camerino immaginario che canticchia un’altra musica di Rota e accendendosi la sua vera pipa dà inizio allo spettacolo". "Ho la fortuna di lavorare - continua Luca De Fusco - da anni con Antonio Di Pofi, premio Eti-Olimpici 2008 per le migliori musiche e ultimo assistente di Rota in teatro. Con Antonio, e con Alessandra Panzavolta, mio inseparabile alter-ego registico e coreografico, abbiamo subito pensato che un omaggio a Rota non poteva basarsi solo sulle musiche scritte dal maestro pugliese per l’Impresario ma doveva inevitabilmente includere anche una parte del suo repertorio cinematografico: le colonne sonore de La strada, La dolce vita, Otto e mezzo. Ho allora immaginato di raccontare la storia di un gruppo di guitti del 1950, i quali ricevono l’invito di una tournée a Smirne. Abbandonando ogni ambientazione realistica ho immaginato, insieme allo scenografo Antonio Fiorentino, di raccontare la vicenda scopertamente in palcoscenico, di trasformare le camere d’albergo in camerini, la conclusione in uno smontaggio, di mostrare ludicamente varie tecniche scenografiche e di adottare un unico colore, quello teatrale per eccellenza: il rosso". Le musiche neosettecentesche composte da Rota per Visconti sono quindi state tutte concentrate nel terzo atto, in cui il turco Alì riceve i cantanti che aspirano a far parte della sua compagnia e che è diventato un atto di provini. In quella parte dello spettacolo i cantanti si presenteranno in costumi settecenteschi, scelti con Maurizio Millenotti ispirandosi al gusto kitch dell’epoca in cui ogni artista era obbligato ad avere in repertorio abiti di varie epoche. Condensate nel centro dello spettacolo le citazioni settecentesche, l’esile vicenda (in cui il testo goldoniano viene sostanzialmente rispettato, adottando solo gerghi dialettali come inizialmente previsto dallo stesso autore) è poi raccontata come una sorta di gioco teatrale in cui la compagnia si racconta. C’è spazio per la passione per il musical di Gaia Aprea, che d’altra parte ha iniziato la sua carriera di prima attrice nella musicale Chatte di Arias e torna quindi al suo primo amore; emergono anche le imprevedibili passioni per la danza di due dei nostri attori veneziani e quelle, altrettanto imprevedibili, per il tip-tap o per il boogie woogie di attrici solitamente “impegnate”. Luca De Fusco, personalmente, ha messo nello spettacolo il suo grande amore per Fellini e si è divertito ad inventare numeri teatrali sospesi tra l’avanspettacolo e il surreale, tra il gioco e l’astrazione.