Con curiosità, condita dalle doverose cautele, domenica 31 gennaio ho assistito all’opera prima di una giovane autrice teatrale genovese, Giovanna Vallebona, che è andata in scena al Teatro Garage. La mia passione per il teatro contemporaneo, la circostanza che proprio quest’anno io abbia organizzato a Genova una rassegna di incontri con autori teatrali liguri e la mia fiducia nelle capacità di Vallebona, che conosco come una professionista seria e riflessiva mi hanno portata ad aguzzare l’attenzione per cogliere, laddove ce ne fossero, spunti, qualche idea nuova, magari qualche motivo di lode. Non credevo, però, in tutta coscienza, di assistere a uno spettacolo così ricco e interessante. “Teatro vuoto”, questo il titolo della pièce, gioca sul teatro dell’assurdo con grazia e leggerezza, ogni battuta è motivo di riflessione sui temi portanti del messaggio teatrale universale, quali la vita, il senso dell’arte, la morte, la fede, il coraggio delle proprie scelte. La creazione dell’opera artistica, con tutti i problemi che da essa derivano è uno dei leit motiv del lavoro, che si apre proprio con l’entrata in scena di un giovane pittore, un giovane demiurgo dei nostri giorni che traccia velocemente su due pareti bianche le immagini di una coppia di novelli Adamo ed Eva in bianco e nero. Il protagonista, il signor Spieler, attende uno spettacolo nel teatro vuoto e l’assenza di suoni, rumori, voci, di tutto ciò che insomma fa parte naturale della vita di un teatro favoriscono timori e dubbi. Il suo interlocutore, un misterioso uomo che si chiama Weber prima cerca di incutere in lui il senso dell’inutilità dell’attesa, e poi lo incita a cercare proprio in quella non attività risposte alle angosce esistenziali che lo affliggono. Le riflessioni portano così Spieler a percepire, addirittura come concrete, presenze che forse sono solo il frutto della sua immaginazione e che pongono lo spettatore di fronte a idee, quelle dell’autrice, di notevole spessore, a pensieri lucidi e attenti sull’utilità del fare umano, sull’attesa di qualcosa (la morte forse), sul ruolo del vizio e del peccato nell’esistenza di ciascuno di noi. Ogni uomo, dice la maligna venditrice di mele che compare ad un certo punto vestita con tutti gli abiti del mondo, ha assaggiato prima o poi uno spicchio del frutto del peccato, nessuno è esente da questa esperienza. E qualunque sia la veste che assume il peccato, è sempre una veste così allettante che nessuno può resistergli: “Io tendo solo la mano, ma siete voi a prenderla!”. Ed è forse proprio nell’arte il riscatto, nel sapere e riconoscere che ogni artista è un canale di comunicazione tra l’umanità e l’infinito e che il teatro vuoto, non è in fondo, che la prova concreta di ogni fallimento, il buio della mente, la disperazione per quello che non abbiamo fatto o detto. Alzarsi dalla poltroncina dello spettatore, dunque, e diventare protagonisti della nostra esistenza, è un dovere morale, perché aspettare è la sola follia della vita.