Quale reazione hanno le persone se inaspettatamente - all’ufficio postale, al porto, alla fermata dell’autobus, alla stazione, in una banca o in qualunque altro luogo d’attesa - si trovano in una situazione comunicativa assolutamente stravagante?
E’ questa la provocazione inevitabilmente lanciata da Renato Quaglia, direttore artistico de “L’attesa” lo straordinario progetto del Napoli Teatro Festival Italia dalle caratteristiche formali analoghe a quelle della candid camera.
Coinvolti: dieci illustri scrittori (Dacia Maraini, Andrea De Caro, Ivan Cotroneo, Pulsatilla, Milena Agus, Vincenzo Consolo, Maria Pace Ottieri, Sandra Petrignani, Elisabetta Rasy e Paolo di Paolo) e cinque note compagnie teatrali (Maniphesta Teatro, TeatrInGestazione, Taverna Est di Sara Sole Notarbartolo, Calone/Laieta e Teatro Bellini).
In Petru, tre attrici - nomadi (Alessia Mete, Ilaria Montaldo e Michela Vieri) prendono posto nei punti nevralgici della Stazione Cumana di Montesanto. Ognuna di loro narra, tristemente sussurrando, la stessa vicenda romantica e drammatica al contempo, animata da sentimenti disperati e fiabeschi: una nenia cadenzata da un ritmo vorticoso ed incessante come un commovente canto funebre.
La protagonista del racconto di Maria Pace Ottieri - nell’adattamento di Anna Gesualdi - guarda nel vuoto e, con espressione malinconica e sofferente, bisbiglia parole che si confondono con la musica del piccolo stereo che ha con sé: “Chissà se uno di questi passanti potrebbe offrirci un’occasione, se in questa folla c’è una sola persona che potrebbe farci svoltare [...] Petru preferisce stare fermo che girare di vagone in vagone, se stai nello stesso posto, dice, la musica si mescola all’aria, ma qui nell’aria ci sono già le sirene delle ambulanze, le grida dei venditori, il rumore dei motorini, è difficile farsi ascoltare”.
Svariate le reazioni dei passanti. Reazioni che vanno dall’angoscia al biasimo, dal senso di smarrimento alla indignazione, dall’indifferenza alla curiosità estrema.
“Ma siete innamorate tutte e tre della stessa persona? Ma è morto davvero? ” Chiedono delle ragazzine ad una delle attrici. “Non ho mai visto nulla del genere, di solito si limitano a suonare la fisarmonica o a chiedere semplicemente l’elemosina” commenta un altro passante. Alcuni si interrogano su cosa stia accadendo; altri si fermano e fissano sbigottiti l’attrice impassibile. C’è chi lascia del denaro, chi fa cenno al bigliettaio, chi borbotta tra i denti, chi invece intuisce qualcosa; ma i più scuotono la testa disapprovando o accelerando il passo fingono di non vedere.
E’ chiaro che qui il testo della Ottieri assume carattere strumentale perdendo in parte la sua coerenza narrativa, a sostegno di un’operazione registica di raffinato sperimentalismo sociologico alla Garfinkel (breaching experiments).